Llegados al fin de la asignatura vamos a exponer una pequeña opinión personal en la cual cabe decir, que esta asignatura no esperaba que fuesemos a tratar tantos temas diversos y útiles. Creo que me voy con una percepción de la imágen y el arte diferente a la que tenia y bajo mi punto de vista pienso que estos criterios que hemos trabajado en la universidad deberían de trabajarse mucho antes para que así seamos concientes de la importancia y la relevancia de las imágenes en el ámbito social.

Hemos aprendido a descifrar lo que hay tras las imágenes y para esto me ha ayudado mucho el proyecto de trabajo que hemos realizado, considero que este es un trabajo muy interesante y que se le debería de dar más tiempo, pues a partir de él se aprende en gran medida a descifrar los contenidos de las imágenes.

También hemos fomentado el trabajo en grupo con algunos de estos proyectos, cosa que considero muy importante, pues la sociedad equilibrada es aquella en la que existe acuerdos entre las personas que la forman, de esta manera aprenderemos a respetar opiniones y valorarlas de igual medida que lo haran con las nuestras.

Otro aspecto que quiero mencionar es la utilización de esta herramienta BLOG para desarrollar los temas; pienso que es un sistema interesante l cuál nos ayuda a realizar investigaciones sobre los temas y también a sacar de nuestro propio pensamiento conocimientos que hemos adquirido con las experiencias que hemos vivido y a utilizarlo como soporte o base para completar y afianzar estos conocimientos, pero también pienso que para este tipo de herramientas y desarrollo de los temas es necesario tener un amplio periodo de tiempo en el que podamos investigar exaustivamente,  ya que personalmente no estoy totalmente satisfecha con la investigación realizada por la falta de tiempo.

Ha sido una asignatura que a merecido la pena decicarle tiempo ya que nos ha ayudade a acercarnos a la verdadera realidad de las imágenes y a la vez a expresar y interpretar lo que queremos decir con el mundo de las imágenes.

PINCHAR EN EL ENLACE PARA VER EL ESQUEMA EN GRANDE:  Esquema 8

La cuestión que atenderemos será la de ¿Por qué tenemos que evaluar en educación artística?

Pues la evaluación es algo más que valorar el rendimiento de los alumnos, servirá para ir mejorando al niño en esos aspectos en los que necesita ayuda. Yo pienso que no sólo es basarse en el niño sino también en la evaluación de los medios de enseñanza, en los libros de texto, el ambinte y la estructura del aula…

Para hacer una buena evaluación lo que necesitamos es tomar notas de todos los aspectos que sean valorativos dentro del aula teniendo en cuenta aquellas observaciones diarias que hagamos de cada niño/a. Aunque no terminará aquí el proceso de evaluación, pues debemos de elaborar propuestas de mejora para que todos estos criterios que vemos que tienen que mejorar tengan opiniones y consejos en el caso de los niños.

Por ejemplo: En la entrega de notas de los niños lo correcto no sería poner una nota al niño y terminar, sino hablar con los padres los aspectos que tienen que mejorar y como lo pueden conseguir.

También considero importante la propia evaluación, es decir, preguntarnos si lo estamos haciendo bien y si lo podemos hacer mejor.  En resumen la evaluación consiste en valorar y roponer propuestas de mejor en todo lo que englobe el sistema educativo.

¿EN QUÉ MOMENTO DEBEMOS EVALUAR A LOS NIÑOS/AS?

La evaluación de los niños/as se debe hacer de tres formas:

• Evaluación inicial:  Se realiza al iniciarse cada una de las fases de aprendizaje, y tiene la finalidad de proporcionar información sobre los conocimientos previos de los alumnos para decidir el nivel en que hay que desarrollar los nuevos contenidos de enseñanza y las relaciones que deben establecerse entre ellos. También puede tener una función motivadora, en la medida en que ayuda a conocer las posibilidades que ofrecen los nuevos aprendizajes. Pueden existir en los niños unas creencias erroneas que pueden perjudicarlos en la hora de asimilar conceptos y esta fase nos ayuda a captar esa falsas creencias con el fin de corregirlas a tiempo para que no le influya al niño/a en su proceso de aprendizaje. Centrandonos en esta materia de educación artística es un error que se piense que unos tienen unos dotes para pintar y que otros no valen para ello pues cualquier persona puede aprender a dibujar y hacer arte.

• Evaluación formativa: Recalca el carácter educativo y orientador propio de la evaluación. Se refiere a todo el proceso de aprendizaje de los alumnos, desde la fase de detección de las necesidades hasta el momento de la evaluación final o sumativa. Tiene una función de diagnóstico en las fases iniciales del proceso, y de orientación a lo largo de todo el proceso e incluso en la fase final, cuando el análisis de los resultados alcanzados tiene que proporcionar pistas para la reorientación de todos los elementos que han intervenido en él. No es una fase de sansión todo los contrario, esta fase intenta que el alumno desarrolle sus capacidades y supere sus problemas. Lo más normal en esta fase es que si el profesor detecta en el niño/a algún tipo de dificultad, este le proporcione o le facilite algún tipo de ejercicio o actividad que le ayude a superarlo.

• Evaluación sumativa: su objeto es conocer y valorar los resultados conseguidos por el alumno al finalizar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Así considerada recibe también el nombre de evaluación final.

Estas son los tres tipos de evaluaciones que hemos tratado en clase pero investigando e encontrado otros tipos de evaluaciones que voy a comentar pues considero de importancia. Otro tipo de evaluaciones son:

• Evaluación continua: pretende superar la relación evaluación-examen o evaluación-calificación final de los alumnos, y centra la atención en otros aspectos que se consideran de interés para la mejora del proceso educativo. Por eso, la evaluación continua se realiza a lo largo de todo el proceso de aprendizaje de los alumnos y pretende describir e interpretar, no tanto medir y clasificar.

• Evaluación criterial: A lo largo del proceso de aprendizaje, la evaluación criterial compara el progreso del alumno en relación con metas graduales establecidas previamente a partir de la situación inicial. Por tanto, fija la atención en el progreso personal del alumno, dejando de lado la comparación con la situación en que se encuentran sus compañeros. Ya que cada uno tiene un nivel distinto de aprendizaje junto con más o menos capacidad para llegar al nivel potencial.

• Evaluación global: Considera comprensivamente todos los elementos y procesos que están relacionados con aquello que es objeto de evaluación. Si se trata de la evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos, la evaluación global fija la atención en el conjunto de las áreas y, en particular, en los diferentes tipos de contenidos de enseñanza (hechos, conceptos y sistemas conceptuales; procedimientos; actitudes, valores y normas).

• Evaluación normativa: Usa estrategias basadas en normas estadísticas o en pautas de normalidad, y pretende determinar el lugar que el alumno ocupa en relación con el rendimiento de los alumnos de un grupo que han sido sometidos a pruebas de este tipo. Las pruebas de carácter normativo pueden ser útiles para clasificar y seleccionar a los alumnos según sus aptitudes, pero no para apreciar el progreso de un alumno según sus propias capaciades.

• Evaluación cualitativa: Describe e interpreta los procesos que tienen lugar en el entorno educativo considerando todos los elementos que intervienen en él, subrayando la importancia de las situaciones que se crean en el aula. Es decir, fija más la atención en la calidad de las situaciones educativas creadas que en la cantidad de los resultados obtenidos.

 NUEVAS CONCEPCIONES SOBRE LA EVALUACIÓN

Aprender no es repetir lo que dice los libros de texto, sino saber contar y explicar los diferentes contenidos y para ello anteriormente se debe de haber entendido y asimilido. Por la misma razon un examen no es para valorar la memoria, sino para evaluar la capacidad de desarrollo de los niños/as.

Estas concepciones cada vez se tienen más aceptadas y asimilidas, es importante saber:

Utilizar y relacionar una información en otras situciones que se nos planteen.

De la importancia del aprendizaje de formulas se ha pasado a la necesidad de plantearse problemas y estrategias para resolverlos.

No se le da tanta importancia a los resultados como al proceso.

Es muy importante saber transferir el conocimiento, pues la base de la sociedad es esa, la correcta transmisión del conocimiento. Actualmente cada día se puede decir que vamos a ir aprendiendo cosas nuevas y que nuestras funciones en la sociedad iran aumentando, de esta manera la sociedad irá evolucionando Por ejemplo un médico tiene que estar en continuo aprendizaje, pues cada vez hay mayor número de síntomas y enfermedades las cuales tendran unos tratamientos específicos. Si no fuese así pues la sociedad en vez de evolucionar perdería poder y fuerza y iría en descenso.

El educarnos no tiene como objetivo el final del proceso, sino todo el proceso entero incluido el inicio, el desarrollo y el final.

Pienso que la clave de todo desarrollo en una sociedad es que los miembros de esta, aprendan a aprender, pues nos vamos a tener que valer de esto en un futuro ya que el conocimiento no acaba en las escuelas ni universidades, sino que continuamente vamos a tener que estar aprendiendo cosas sino queremos quedarnos atrás en la sociedad, pues esta irá avanzando sin tener en cuenta a aquellos que no lo hagan.

Es necesario desarrollar la motricidad fina del niño a través de una serie de instrumentos y técnicas, con las cuales llegamos a unos objetivos finales que son muy importantes a la hora del aprendizaje y la educación. Tenemos que aprender a darle sentido a toda la información pues esto significa el buen entendimiento de esta y la culturación que vamos a ir adquiriendo para el buen aprendizaje.

¿QUÉ EVALUAMOS?

NO SE DEBE:

- No comparar a unos con otros

- No utilizarla para presionar

- No calificar ni juzgar a las personas

- Nuestra calificación no debe de ser definitiva, es decir, debemos darle al niño una oportunidad de hacer bien su trabajo y con esto logramos que supere esos errores que había cometido.

Tomando algunos artístas como ejemplos de las diapositivas de clase, los cuales sufrieron este tipo de errores nombramos a Einstein, Van Gogh, Rodin… aunque a pesar de la mala evaluación que  recibieron, estos terminaron demostrando que valían, aunque durante sus vidas les hubieran dicho lo contrario.

Por esto cabe dicir que la afirmación de que u artísta nace y no se hace es totalmente falsa, pues cada uno tiene la oportunidad de desarrollar sus habilidades, bien con facilidad o con dificultad pero siempre se consigue, incluso pueden tardar mucho tiempo en conseguirse esta habilidad por ejemplo el caso de Matisse que alcanzó su maestría a los 40 años.

Obra de Matisse

Con todo esto no queremos decir que evaluar sea malo, todo lo contrario, que a partir de esta evaluación le estaremos dando al niño la oportunidad de mejorar en aquellos aspectos donde no este desarrollado, es decir, la evaluación será una forma de ayudar al alumno a aprender y reforzar los aspectos y habilidades de algunas materias.

Lo correcto a la hora de evaluar es indicar como se deben realizar las cosas, en que se han equivocado y como lo tienen que resolver, pues esta será la única manera que tienen de mejorar.

Un ejemplo muy claro en la materia de educación artística se da cuando se le dice a un niño/a que no sabe dibujar, que no sirve para eso, que no se entera nunca, esto lo único que hara sera acomplejar al niño/a y hacerle creer que es verdad y que por lo tanto no merece la pena seguir intentandolo y tiraran la toalla. En cambio si se pueden realizar crítia pero a la vez debemos dar la oportunidad de mejorar y ayudarlos a acerlo.

Todos los criterios de evaluación deben ir fundamentados, tenemos que saber que es lo que queremos que aprendan, cuando creemos que han evolucionado…

¿Qués criterios de evaluación tenemos que usar?

1. Competencias generales y criterios básicos

2. Criterios de evaluación según el diseño curricular

3. Completar la evaluación con nuestro criterio según creamos que en ese contexto viene mejor

4. Complementarlos con las opiniones de los especialistas

Si es necesario establecer unos criterios comunes como el orden, las técinicas y sobre todo la capacidad de tranferir el conocimiento.

DISEÑO CURRÍCULAR DE BASE

Bajo mi punto de vista este debe de ser un documento cambiante que se amolde a los hechos, a las experiencias del momento, a las necesidades de la sociedad.

Debe basarse en un trato más personal entre el profesor y el alumno, nuestras clases tienen la especialidad de que hay un contacto tanto visual como físico, no como en las clases de aula que entre el profesor y el alumno hay una barrera; tenemos que hacerle ver al niño que todo lo que nosotros podemos hacer ellos también son capaces de hacerlo con un poco de tiempo, y que ellos nos pueden enseñar también a nosotros. Tenemos que enseñarle al niño que todos somos capaces de hacer lo mismo indiferentemente de raza, religión o sexo si tenemos las condiciones necesarias.

A la hora de evaluar a los niños debemos ser flexibles pero tenemos que enseñarles que no todo en la vida es tan fácil como ellos creen ni tan difícil como se lo hacen ver, que necesitan poner bastante de su parte para conseguir las cosas. Nuestra asignatura no es ningún recreo al que van a jugar, si no que es una asignatura que los va a preparar para su futuro.

Una vez leído el diseño curricular de base vemos que no es algo correcto en su complejo, sino que tiene sus fallos; el principal es que no se adapta con total fiabilidad a la realidad que se vive en los centros, ya que no todos ellos disponen de los mismos recursos materiales ni económicos, ni de las mismas instalaciones.

Fernando Hernandez nos proporciona una serie de criterios para la cultura visual de los cuales yo destaco los siguientes:

- Capacidad de dar forma visual a las ideas, pues a partir de lograr esto estaremos siendo capaces de explicar y entender estos echos.

- La diferenciación de las cualidades visuales en la naturaleza o entorno.

- La participación activa en todas las actividades, pues es la actitud correcta para que evolucionemos dentro de una sociedad.

- Las actitudes hacia las manifestaciones artísticas y su papel en la vida de las personas.

Antes de la evaluación tenemos que tener claro lo que queremos que los niños aprendan y desarrollen de esas actividades y para que estamos evaluando eso aspectos porque sino será imposible evaluar un trabajo, prueba, examen… Estos criterios tienen que concordar con las exigencias de cada nivel educativo teniendo en cuenta el cotexto social. Tenemos que tener objetivos ambiciosos y nunca decaer, estar siempre innovando e intentando que no sea monótono para que los niños/as no se aburran. Todo dependera de la edad de los niños y las capacidades que estos tengan desarrolladas por ejemplo:

Por ejemplo para niños/as de primero de primaria estos recortables pueden ser entretenido pero para niños/as de tercero ya les queda un poco aburrido por lo tanto tendremos que buscar otras técnicas que hagan que estos niños no se aburran y a la vez desarrollen cada vez más sus habilidades, por ejemplo:

Esto en cambio para niños de primero de primaria es un poco complicado de intentar que lo hagan correctamente pero para niños de segundo es una actividad que les ayudará a desarrollar habilidades sin aburrirse.

Los criterios deben de ir en concordancia con los conceptos, según en lo que consista una actividad estaremos evaluando unos u otros criterios. Por ejemplo si los niños tienen que hacer un boceto del cuerpo humano, valoraremos mucho más la colocación de las diferentes partes que el dibujo en sí. Cabe decir que todos los criterios de evaluación no tienen la misma importancia, esta importancia ira en aumento con la edad(si todo el desarrollo del niño es normal y si el contexto sociocultural lo permite). Estos criterios deben ser flexibles ya que cada niño/a tiene diferentes niveles de desarrollo y evolución, entre las diferentes culturas que participan en este proceso de educación.

TEMA DEL GUSTO Y CALIDAD ESTÉTICA AL EVALUAR

Se da sobretodo un error que es el de evaluar con nuestro criterio de lo estético los trabajos de nuestros alumnos pero esto es un gran error ya que lo único que podemos valorar bajo nuestro criterio es la limpieza, el orden, el manejo de la técnica y el uso del formato, pero todo esto bajo términos muy amplios, pues existen técnicas que no son muy bien consideradas en una época y en otra son técnicas muy valoradas. Por todo esto decir que para valorar un trabajo tenemos que tener claro los objetivos.

La calidad estética de las obras debe ser un acuerdo social ya que estos cambian con los tiempos, al igual que los estereotipos, también cambian según la cultura, la edad…

Muchas obras tienen una valoración especial no sólo por su calidad estética del momento sino también por el momento histórico bien el que se representa o bien en el que se da. Por lo tanto con esto estamos reforzando las anteriores teorías sobre que lo más importante del arte es saber tanto como interpretar como contar cosas a través del arte.

¿QUÉ EVALUAMOS?

 Pues los datos, los hechos, conceptos, procedimientos, procesos, actitudes… Existen conceptos que simplemente debemos de saber y se pueden evaluar simplemente con cuestionarios.

En este cuadro lo importante no sería saber que el título es “La Maja Desnuda”, ni el estilo que usa el artíta, sino lo que este nos quería transmitir con la imagen.

El contexto histórico también puede ser interesante pero por ejmplo si estos son estudiados de memoria no nos sirve de nada, en cambio sabiendo interpretar una obra ya sabremos muchos de los aspectos más importantes de la sociedad entre ellos el contar cosas através de estas imágenes que creamos, lo cual nos hará tener una idea más concreta de lo que es el mundo y todo lo que nos rodea.

Los procedimientos se pueden evaluar pero hay veces que este es relativo por tanto no nos podemos fiar mucho de este parámetro.

En la educación artística los objetivos son abiertos, es decir, podemos sacarle partido a todas aquellas obras que realicen los niños y estan pueden ser aceptadas como bunas siempre y cuando se sepa la conclusión a la que se quiere llegar. Nosotros podemos querer que los alumnos lleguen a unos criterios pero sin embargo si estos llegan a otros no está mal pues son conclusiones a las que estan llegando po sí solos y siempre van a ser positivos para el desarrollo de estos.

Las actitudes también se evaluan de los cuales los más importantes bajo mi punto de vista son el esfuerzo, el compañerismo,el interés y también sobretodo en educación artística se valora mucho la creatividad.

A continuación voy a describir personalmente lo que significan las actitudes nombradas anteriormente para aclarar conceptos y no confundirnos con sustantivos que pueden llevarnos a confusión:

•  Esfuerzo: actitud que te hace mejorar lo ya hecho con posterioridad. Por ejemplo un cuerpo humano mal proporcionado, el esfuerzo aquí sería que el niño se pusiera a mojorarlo dibujandolo una y otra vez hasta que quede satisfecho con su dibujo.
• Compañerismo: es la capacidad de trabajo en grupo, de las buenas actitudes hacia los demás, valorar y ayudar el trabajo de los otros.
• Interés: grado de atención y de importancia que el niño muestre ante una actividad.
• Creatividad: capacidad de hacer cosas distintas y poco vistas.

 Para valorar la creatividad de los alumnos es necesario observar como estos rsuelven los problemas que se les plantean, lo atractivo de sus soluciones y la actitud de este de aprobechar las malas actuaciones para sacarle provecho. Esta capacidad la debemos de fomentar los maestros aportando actividades que te permitan desarrollar estas creatividad.

 MANERAS DE EVALUAR

• Instrumentos puntuales: examenes, entrevistas, obras… A partir de sus obras apreden a mirar, pensar y producir sus propias imágenes a la vez estará facilitandole al niño/a el disfrute y el desarrollo de destrezas para que sean capaces de construir su identidad.
• Evaluando procesos: diario del profesor y del alumno… los cuales favorecen la investigación del alumno a través de proyectos.

El lenguaje tiene mucha importancia en el ambito de la educación artística, ya que se utiliza para discutir la cultura visual, el contráste y la reflexión crítica.

Para todo esto debemos utilizar diferentes tipos de pruebas las cuales nos ayudan a medir todas las facetas del trabajo obteniendo resultados fiables.

 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN REPRODUCTIVO

Consiste en repetir muchas veces el procedimiento lo que nos hace repetirlo de una manera práticamente igual.

Pueden ser útiles este tipo de procedimiento pero no son muy adecuados, pues no estamos representando lo que queremos, algo que a partir de la repetición hemos aprendido a dibujarlo.  El alumno presta más atención en los temas que lo involucran más.

Los alumnos deben saber evaluarse por sí mismos, lo cual les va a ayudar a superarse a lo largo de la vida. Tienen que tener una opinión realista para que sean capaz de superarse a si mismos. Si tubieran una actitud demasiodo optimista, esto les haría conformarse con cualquier cosa y no lograrían superarse, con una actitud negativa o pesimista no valoraran su trabajo y pueden llegar a dejarlo por imposible.

Deben de ser capaces por si solos de recoger diferentes informaciones para completar los diferentes conceptos y de esta manera se estan formando para desarrollarse en sociedad.

Los trabajos de los niños deben de ser tratados como trabajos personales aunque no deben olvidar la existencia del curriculum oculto.

 CONCLUSIÓN

NO CORRECTO EN UNA EVALUACIÓN                                                                                           

CORRECTA EVALUACIÓN

youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ulw0q-lA2Y8] 

BIBLIOGRAFÍA:

http://www.gobiernodecanarias.org/educacion/3/Usrn/decurfp/program/Evalua/evaluadown.htm#tipos

- Apuntes de clase

PROPUESTA DIDACTICA SOBRE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

He escogido los criterios de evaluación del segundo ciclo de primaria, en los que cabe destacar la falta del desarrollo sobre todo de la opinión crítica hacia esa serie de imágenes, con la cual el niño/a será capaz de desarrollar unas capacidades básicas para integrarse en la sociedad y a la vez le ayudara a avanzar dentro de ella. También se puede observar a pesar de la edad de estos niños/as la falta de contenidos que se les aporta y los pocos recursos que se emplean para que desarrollen las capacidades cognitivas que a esa edad deberían de estar desarrollando. Aparte de todo esto se puede observar una similidad a los contenidos del primer ciclo y los temas tratados en estos criterios de evaluación de segundo ciclo son de un nivel muy bajo para niños de esta edad. Deberían de darse actividades en las que los lumnos por sí sólos tengan que manejar información para de esta forma el niño sea capaz de resolver por si mismos los problemas que se le planteen en la sociedad e incluso por sí solos van a plantearse una serie de problemas que ellos mismos resolveran. Por último mencionar que en esta evaluación también falta actividades más personales, más propias de los alumnos y a la vez falta un poco de libertad a la hora de la expresión plástica. Este criterio de evaluación deberia ser abierto, es decir, que se adapte a las diferentes capacidades que los niños tengan.

Finalmente cabe mencionar que tras y durante la evaluación el profesor debe aportar al niño unos consejos que hagan que este progrese y supere aquellas cuestiones donde tienen dificultad.

PINCHAR EN EL ENLACE PARA VER EL ESQUEMA EN GRANDE: Esquema tema 7

La educación artística no es  ser un genio del dibujo, nisiquiera es aprender a dibujar, ni hacer trabajos manuales, tampoco es hacer de la educación artística aquella asgnatura que se aprueba facilmente, todo lo contrario esta asignatura va hacernos buscar informaciones e intrerpretar imágenes lo cual nos va ayudar a la hora del desarrollo cerebral de niño. Tampoco queremos que sea considarada como aquella asignatura que no es teórica.

Existen varios modelos de educación artística:

a) Educación artística basada en el proceso vinculada al sistema productivo (aprender a dibujar):

1. Comienza con la revolución industrial, basado en el dibujo de las máquinas, se va introduciendo el dibujo técnico.

2.  Se da en el siglo XVIII como belleza. Este dibujo se aprende a través de copias o procedimientos matemáticos.

Nos preguntamos qué es lo que nos interesa de este modelo y sacamos como teoría que nos interesa que los niños aprendan a manejar algunos materiales e incluso en algunos casos puntuales se puede enseñar a copiar obras con las diferentes técnicas.

El dibujo establece orden en el pensamiento del niño y les van ayudando a ver las dimensiones del mundo que nos rodea y de todo lo que se encuentra inmerso en él. 

Las ventajas de este modelo son:

- El copiar no se usa

- El dibujo es bueno, pero no es lo fundamental. No tienen porque crearse obras o imágenes bonitas por ejemplo; cuando una persona cuenta su vida esto no tiene porque ser bonita pero sin embargo queda recigido dentro de este primer modelo.

- Nos ayuda a desarrollar la psicomotricidad del niño/a.

- Rufuerza la capacidad de atención.

- Desarrolla la visión espacial.

Modelo b)

Se da en los años 20, donde cobra importancia después de la segunda guerra mundial. No interesa tanto la estética Se puede decir con esto que hoy en día los niños no realizan dibujos involuntarios sino que dibujan espontaneamente. Es decir dibujan en el momento que ellos quieren pero no lo que quieren pues ya tienen asimilidos muchos estereotipos sociales los cuales representan sin ser conscientes en sus obras.

Dentro de la capacidad de dibujar en los niños se dan diversas etapas de desarrollo del dibujo, pues estos iran teniendo perspectivas diferentes del mundo y de las cosas y cada vez van a ir siendo capaz de observar los detalles más minuciosos de las personas, objetos y cosas que les rodean. Cuando sean capaz de observarlos de manera correcta van a ser capaz de representarlos en papel.

La zona de desarrollo proximo es aquella zona que nosotros como profesores del niño debemos intentar que estos lleguen superando su nivel real y creando otra nueva forma de desarrollo próximo, de esta forma el niño/a ira evolucionando y desarrollando una serie de características que les ayudaran a adaptarse a la sociedad ya que la educación artística no se basa sólo en aprender a dibujar bien.

Lo más importante para la educación artística es que los niños sepan expresarse y desarrollar la creatividad, la cual se desarrolla fundamentalmente cuando el niño/a pasa por unos problemas que tiene que solucionar y tiene que buscar lo reconocido. Existen dibujos que no tienen porque ser expresivos, sino que son necesarios como por ejemplo las señales de tráfico, los planos,  el dibujo técnico por ejemplo este dibujo no es autodidacta ni expresivo pero si necesario:

Desde pequeños los debemos enseñar a interpretar que nos quieren transmitir los pintores con sus obras.

Etapas del desarrollo del dibujo 

• ETAPAS DEL GARABATEO DESCONTROLADO, CONTROLADO Y CON NOMBRE:En estas etapas el color desempeña un papel secundario, lo importante es lograr una mayor coordinación motriz. Especialmente en los dos primeros niveles citados (garabato desordenado y controlado). Es importante que el niño pueda distinguir sus trazos del resto de la pagina, importando aquí el contraste de los materiales con los que trabajara, es decir colores oscuros en hojas blancas, o bien colores claros en hojas oscuras. Solo cuando los niños llegan al tercer nivel (garabato con nombre) empleara distintos colores para darles distintos significados. Aunque hay que tener muy presente que el empleo y manejo de los colores es más exploratorio y mecánico que una respuesta emocional, como si ocurrirá con adolescentes o adultos.

•  
   
• ETAPA PRE-ESQUEMÁTICA:Durante la etapa de los primeros ensayos de representación, se despierta más interés y entusiasmo a través de la relación entre el color elegido para pintar un objeto y el objeto representado, así pues, un hombre puede ser rojo, azul, verde o amarillo, según como hayan impresionado los colores al niño. Las razones para que un niño preescolar seleccione un color particular para un determinado objeto, son diversas, cabe señalar: el estado emocional del niño en ese momento, la disponibilidad de la gama de colores, otras son de naturaleza puramente mecánica, es decir, puede ser que el color elegido sea más espeso y se corra menos, o que el pincel del color elegido tenga el mango más largo, o que lápiz elegido sea más grande o más pequeño, etc. Es evidente que si se le critica a un niño el uso del color o se le indica cuál es el color correcto para tal o cual dibujo, se estará interfiriendo con su expresión. Hay que otorgarle al niño amplia oportunidad para que descubra sus propias relaciones con el color, pues sólo a través de una continua experimentación establecerá una correspondencia entre sus propias reacciones afectivas frente al color y la organización armónica de éste en su dibujo.

Modelo c)

Se basa en la educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

Es el lenguaje artístico, lenguaje a través de imágenes y lecturas a través de las mismas. Es la reforma LOGSE en la que sigue muy presente la LOE.

Incluso hay que educar a los niños como consumidor de imágenes.

Todo esto no nos sirve ya que:

- Hay autores que niegan que el arte sea un lenguaje, que a partir de palabras sueltas no se forman frases y que saber como se ha creado la obra no tiene porque hacernos comprender que es lo que ek autor intenta expresar.

- Las personas no somos consumidoras de imágenes, estas “construyen el mundo y me construyen a mí”.

- Las actividades que presentan los libros de texto de aprender a hacer círculos y a copiar son muy aburridas, lo que importa no es la forma, sino el contenido  intertextual. La lectura de algunas imágenes no nos aportan a veces la información que necesitamos para saber el contenido y el significado de el mensaje que nos quieren transmitir.

también del modelo de alfabetización visual podemos aprender:

- Conocer los elementos de “lenguaje visual”, entender mejor como se construyen las imágenes.

- Conocer el código y el uso ortodoso del lenguaje visual.

Modelo d)

Educación artística para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual finales de siglo XX.

Hay que partir de un tema que sea relevante y nos basarnos en las obras de arte. Se debe comprender las imágenes y los contextos en las que estas se dan tienen que tenerse en cuenta en todo momento.

No tenemos iniciativas, tenemos que tener la capacidad de reflexionar. Lo importante no es aprender a dibujar, sino a contar cosas a partir de las imágenes.

Este dibujo, realizado por un niño con problemas psicológicos esta contandonos cosas las cuales debemos saber interpretar.

Exactamente con este dibjo el niño presenta como una figura de poder superior bien puede ser la madre o el padre le ataca, riñe…presenta el miedo que le tiene y esto es muy imporatante como para el niño el saber representarlo como para nosotros saber interpretar lo que este niño nos quiere decir y gracias a esto podremos ayudar al niño en la superación de sus problemas.

Por esto decir que para comprender el mundo visual primero hay que aprender a crear.

En este modelo cualquier imágen es imporatante, todas las imágenes pueden ser analizadas.

Bajo mi punto de vista de los cuatro modelos este es el más acertado ya que la capacidad de crear e interpretar imágenes es algo muy necesario.

Este es el modelo que hemos abordado en los temas de esta asignatura reflexionando sobre el papel que cumplen cada una de las imágenes y cuando trabajamos con conocimientos complejos  y sobretodo en los proyectos de trabajos que hemos realizando con dichas investigaciones y temas libres que hemos escogido.

He utilizado información de la siguiente página:

http://www.monografias.com/trabajos15/dibujo-preescolar/dibujo-preescolar.shtml#ARTE

MODELO DIDÁCTICO MÁS PRESENTE EN EL DECRETO

Pienso que el modelo didáctico más presente en el decreto es el del modelo d) Educación artística para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual finales de siglo XX y que según el decreto en la educación artística se debe tener en cuenta, lo sensorial, lo emocional,lo afectivo y lo estético desarrollando las distintas capacidades las cuales favorecen la atención y estimula la percepción y la inteligencia.

Este modelo olvida la capacidad de las artes y lo visual para ser el núcleo de los procesos de aprendizaje y globalización. Lo importante es la autonomía y la iniciativa personal. Ayuda a comprender a los alumnos que el mundo está creado por imágenes.

Por todo esto creo que esta es la forma más interesante y que nos puede aportar más conocimientos y a la vez una actitud positiva que es la adecuada para ser autosuficientes en la sociedad, que nos haga movernos en busca de saberes y que nos haga ser activos dentro del campo de nuestra propia formación.

Resaltar que un modelo más rico podría valerse por ejemplo de centrarnos en los aspectos que les llamen la atención a los niños, realización de actividades que fomenten el clima de la clase y el trabajo en equipo. Un modelo en el cual no haga falta nisiquiera tener un diario de clase puesto que todos particparian (profesor y alumnos) en el proceso de desarrollo de sus capacidades para la integración en la sociedad y por lo tanto existiría una evolución diaria en cada alumno. Tambén sería practico un modelo de enseñanza en el cual se comparta lo aprendido con otras clases que tengan diferentes tutores e incluso seria muy oportuno que hubiera más de un profesor en cada aula.

Capítulo 2: El dibujo infantil:imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos

Los dibujos infantiles espontáneos nos estan contando una serie de cosas, normalmente expresan problemas que tienen los niños en su infancia. En un principio sde basan en el dinujo humano y les gusta pintar en cualquier tipo de soporte. Este dibujo humano cada vez irá tomando más expresión en la cara de la figura y posteriormente las dibujaran en movimiento.

Según Vigotsky los niño comienza a medida que el niño crece se va desilusionando del dibujo y sólo los que estan más dotados o reciben influencias artísticas son los que se vuelven a pintar y desarrollar esos dotes.

Read numero estos echos como una secuencia de las facultades estéticas en la infancia y de las facultades más lógicas en la adelescencia.

Estos dibujos infantiles han llamado la atención de muchos psicólogos evolutivos como Piaget, el cual dice que es más dificil establecer estadios regulares de desarrollo por lo que por eso en el campo de la educación artística y de la música sentimos que en vez de avanzar lo que hacemos es retroceder.

Los objetivos del dibujo infantil deben ser, reconocer y distnguir las principales características de estos dibujos espontaneos y su interpretación, relacionar las teorías y comparar los diferentes enfoques.

No existen dibujos iguales, pues cada uno tenemos un imaginario distinto. Cabe resaltar que los dibujos que hacemos en la escuela con las indiaciones del profesor no son considerados dibujos infantiles. Los dibujos infantiles nacen de manera espontanea. En este tpo de dibujo se da la aplicación múltiple en la que una misma forma puede representar cosas muy diversas. También se da el principio de la línea base, línea horizontal inferior donde se apoyan los personajes y objetos del dibujo.

A los 8 años aparecen:

Principio de perpendicularidad: relación entre objeto y base es pependicular.

Principio de importancia del tamaño: las figuras humanas al ser mas importantes aparecen de mayor tamaño que los objetos secundarios.

Princpio de aislamiento: en el dibujo lo que es conjunto en la realidad aparce en unidades aisladas, como por ejemplo los dedos de una mano.

Principio de imperativo territorial:cada elemento del dibujo dispone de su espacio.

Principio de la forma ejemplar: se prefiere aquel objeto que mojor describe sus princpales cualidades visuales.

Principio de simultaneidad: cada parte de la figura se dibujara de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la forma ejemplar.

Principio de Visión t¡rayos X, se dibuja todo lo que se quiera describir aunque en la realidad no se vea.

¿Qué dibujan los niños y las niñas?

Se comienza a dibujar del año y hasta los 4 años aproximadamente que comienza el dibujo a desarrollarse se produce cantidad de trazos y marcas de los cuales hay una clasificación. Estos no requieren control visual. Al final de esta etapa de garabateo, le prestan mayor atención a la figura humana, seguido por el dibujo de soles y casas. 

¿Cómo cambian con la edad los dibujos infantiles?

Estos dibujos infantiles evolucionan con la edad del niño/a

Estudios evolutivos durante los años finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX

James Sully distinguia tres fases; el garabato informe, dibujo rudimentario de la figura humana con cara redonda y el estadio evolucionado y adquisición de una técnica. Herman Lukens propuso cuatro etapas, en a primera el niño se interesa por el resultado de su gesto, en la segunda por el resultado de su dibujo, en la tercera nace el sentido crítico y en la cuarta el niño consigue en sus dibujos valores expresivos autónomos.

La clasificación por etapas de Viktor Lowenfeld

Actualmente esta es la referencia, en la que artículo la caracterización de cada etapa de acuerdo con cuatro categorías fundamentales: características generales, modos típicos de representación de la figura humana, como se resuelve el espacio y cómo se organiza el color. Lowenfeld articulo seis etapas en el desarrollo del dibujo espontaneo infantil: 1 Garabateo, 2 preesquemática, 3 esquemática, 4 principio del realismo, 5 seudorrealismo, 6 decisión.

Estudios evolutivos sobre la segunda parte del siglo XX

Reorientaron sus puntes de vista e intereses, anteriormente se buscaba los rasgos más comunes y generales, en los que coincidian la mayoria de niños/as pero ahora se pone en las características peculiares de cada contexto y de cada situación particular.

Las investigaciones sobre el dibujo infantil

• El Dibujo infantil ha sido y es un campo de estudio interdisciplinar
• El dibujo y el arte infantil es considerado por su propio interés intrínseco, usandolo bien como medio o como instrumento para averiguar diferentes dimensiones o variables de la persona que ha realizado el dibujo, es el objeto de multitud de experiencias e investigaciones.
• A través de los dibujos se puede conocer a una persona y conocer sus emociones y sentimientos.
• El propósito de las investigaciones que estudian los dibujos y las pinturas es analizar sus características y explicar sus rasgos y cualidades.

Métodos de enseñanza del dibujo en la escuela

En estos se buscan conocer los rasgos y peculiaridades de los dibujos espontaneos y para ello se dan dos grandes tendencias:

1. Tendencia creativa y natural (Lowenfeld y Freinet): consideran que dibujar no es una acción estraña o exterior al niño, sino una actividad que surge y se desarrolla de igual manera que otros procesos da maduración de la persona.
2. Aprender a dibujar a partir del arte(Wilson y Hurwitz): afirman que la fuente principal de estudio para aprender a dibujar en la escuela son las grandes obras maestras del dibujo.

Conclusiones

El tema del dibujo infantil espontaneo es un tema que se realizan investigaciones, esta abierto.

Queremos darle sentido a porque los niños/as dibujan de esta forma y darle significado a lo que a través del dibujo estos niños nos expresan. El uso cada vez mayor del video y computadoras facilita registrar el conjunto de movimientos, acciones, gestos… que estos niños/as pueden alcanzar.

PINCHAR EN EL ENLACE PARA VER EL ESQUEMA EN GRANDE: Esquema tema 6

En las imágenes se pueden decir que influyen determinados factores a la hora de su representacion, los cuales interaccionan entre sí dandonos una visión de esta imágen. Estos factores son el ser humano, el ser individual, el ser social y el ser cultural.

A partir de todo este conjunto de seres y de elementos que nos condicionan vamos a ir teniendo una visión de la sociedad, del mundo y de las cosas la cual será personal y justificable.

Como hemos dicho en temas anteriores en todo esta visión de la realidad van a intervenir, los imaginarios, la moda, la cultura, las tradiciones de la sociedad en concreto… Todo esto nos va a ir creando lo que se denomina como cultura de la sociedad.

Las explicaciones concretas no son las válidas, la escuela nos ha enseñado desde pequeños a dar a las cosas y a los echos interpretaciones únicas que se suponen concretas. Desde el arte cabe aludir que no hay nada concreto por lo tanto esta aportación de la escuela de dar respuestas sencillas a acontecimientos de la vida y sociedad no es acertada bajo el punto de vista de el arte.

Nosotros mismo trabajamos con distintas interpretaciones, las cuales no son buenas ni malas sino que hay que estudiarlas desde el contexto histórico en que se den. Como por ejemplo cuando decimos silla, todo pensamos en una silla que sirve para lo mismo y tiene las mismas funciones pero sin enbargo nadie tiene en mente la misma imagen de silla y no por ello hay una interpretación más o menos válida. Todo ser humano tiene derecho a expresar sus ideas, nuestras interpretaciones y nuestras razones.

Debemos intentar abrir la cultura en el aula, conseguir que todos los niños aporten ideas y pensamientos con la suficiente autonomía para valerse a aprender de ellos mismos. En los libros de texto incluso existen cosas que no son reales. Las actitudes que enseñamos en la escuela van a ser fundamentales en el desarrollo de estos seres humanos con lo que van a ir formandose tanto a ellos mismo como a una nueva sociedad evolucionada y autosuficiente para el progreso.

“No hay nada que tenga que ser así” Al contrario debemos hacer que los niños tengan pensamientos divergentes para así nutrirse de los razonamientos y las hipótesis que se les vayan planteando a lo largo de su vida.

Según veamos esta imagen estaremos observando una anciana o una joven y no es por ello menos válido ver una cosa que otra. Esto lo utilizo para fundamentar que las cosas se pueden observar desde muchos puntos diferentes de vista.

El arte es una materia mal estructurada

Existen materias con estructuras claras y constantes pero el arte no tiene reglas, no siempre es igual.

Las obras mantienen relaciones con muchas cosas a la vez. Del siglo XIX hay muy poco conocimiento y lo que se ha hecho a través de las imágenes es un resumen de lo que paso en esos años, pero en cambio en el siglo XX hay miles y miles de conocimientos aunque un 20% incluso un 30% de los libros de textos son erróneos.

Somos únicos en el mundo pero para conocernos necesitamos muchos conocimientos, aunque como casí todos somos del mismo ambito social nos será más fácil.

En las escuelas el libro de texto debe ser un elemento sólo de apoyo, debemos acostumbrarnos a usar nuestra propia voz, a investigar más allá de lo que queda en un simple libro de texto. A la hora de interpretar una opinión sobre un tema en concreto tenemos que tener en cuenta el contexto en el que lo estudiamos, pues este lo cambia todo.  Un ejemplo muy claro es que hoy en día siempre tenemos luz en todos lados pero esto antiguamente no pasaba por lo tanto el contexto histórico del día y de la noche no será igual cuando hablamos de ese periodo de tiempo que cuando nos referimos a hoy en día.

Esta mujer tapada entera en la playa por ejemplo en nuestra cultura no lo vemos normal, pero para la cultura musulmana es algo que tienen que hacer y es muy normal.  “Todo depende del contexto”.

Valor cognitivo de las artes

Con esto nos referimos a lo que ataña al conocimiento, a la flexividad cognitiva. Decimos que las cosas son complicadas peo que no cabe la menor duda que las imágenes influyen en la forma de ver el mundo. En la vida social usamos metáforas, en el arte todo está relacionado, comparamos nuestra visión del mundo con unos modelos los cuales están constituidos por imágenes.

En la asignatura de artes plástica es hoy en día casí la única asignatura donde los niños tienen oportunidad de crear cosas y esto debería de ocurrir en todas para que este niño cree la capacidad de autovalerse por sí mismo a la hora de aprender y formarse. Nosotros nos planificamos el futuro a través dela imaginación con la cual creamos en nuestra mente multitud de  imágenes que somos capaces de formar aunque no las hallamos vivido y también construimos nustro mundo a partir de estas imágenes. Queremos crear un mundo estético pues todo está basado en el arte, pero sin embargo el objetivo del arte es hacer que la gente comprenda el mundo y el sentido de las cosas.

Existen cuatro argumentos cognitivos en favor de las artes que son los siguientes:

• Argumento de la flexividad cognitiva: no importa la obra en sí, sino la capacidad de construir interpretaciones y abardar los distintos problemas que vayan apareciendo. Se utiliza mucho la metáfora y el conocimiento que se obtiene a partir de este tipo de argumento no se consigue a través de otros métodos. Un ejemplo claro de este argumento se encuentra en la película “La sonrrisa de mona lisa” cuando la profesora muestra que no importa tanto lo que dicen los libros de textos sino que lo importante es saber comentar las diferentes imágenes y expresar lo que sentimos con estas. A continuación voy a incorporar un fragmento muy importante de esta película:

• Argumento de la integración del conocimiento:  permiten conectar con lo vivido del alumno y trata de que la realidad no tiene un único punto de vista posible.
• Argumento de la imaginación:  a través de la metáfora la imaginación sirve para explicar cosas de distintas maneras, sentimientos, experiencias. La imaginación nos ayuda a establecer conexiones y resolver problemas.
• Argumento estético: los seres humanos están por algún motivo atraidos por los estético y tienen que convertir en experiencias estéticas sus vidas. Ejemplos:

El enseñar arte ayuda a la comprensión de los acontecimientos y a resolver los diferentes problemas que nos presenten la sociedad. Debemos acostumbrarnos a trabajar con imágenes y a sacar interpretaciones distintas de las cuales nos vamos a ir beneficiando en nuestro proceso de evolución en la sociedad. De esta forma no nos vamos a conformar con las exlicaciones de otros sino que vamos a buscar la nuestra propia. Debemos de buscar interrogantes dificiles de contestar y buscar por nosotros mismos y nuestros criterios respuestas que nos ayuden a crear un interpretación lo más cercana posible a la realidad.

Debemos de plantearnos unos fines y no conformarnos con lo primero que nos den, tenemos que ser curiosos y así ampliar nuestros esquemas mentales.

ALGUNAS CLAVES PARA COMPRENDER LO VISUAL: TIPOS DE IMÁGENES

Las imágenes pueden parecerse más o menos a la realidad, pero nunca vamos a llegar a esta. Aunque podriamos decir que cada imágen construye una realidad nueva.

Existe unas imágenes que se acercan mucho a la realidad que seran llamadas hiperrealismo por ejemplo el parque de atracciones de Disneyland Paris:

También existen otras imágenes que se asemejan poco a la realidad y son conocidas como abstracción. Hay muchos tipos de atracción, orgánica(predomina lo curvo), geométrica, gestual, action painting( como en la imágen).

También existen muchas posibilidades intermedias entre la hiperrealidad y lo abstracto, y emiten expresividad, idealismo, movimiento, sintesis, esquematización… No siempre lo que se asemeja más a la realidad es lo mejor, depende del momento y del uso que le vayamos a dar.

Según la función éxisten diferentes tipos de imagenes:

Destacan sobretodo las de carácter informativo

Otro tipos de imágenes son las comerciales, de ventas…

Finalmente otro tipo de imágenes son las consideradas obras de arte(trabajo manual, dificil, bello, expresivo…):

El arte ha servido para muchas cosas a lo largo de la historia, para decorar, para narrar, para expresar emociones… En definitiva lo que verdaderamente nos interesa saber de las imágenes es saber interpretarlas y comprender a los demás ya sean consideradas obras de arte o no.

ALGUNAS CLAVES PARA COMPRENDER LO VISUAL

Canal de difusión de lo visual

- Los media: televisión, internet…

- Publicaciones especializadas: revistas cieníficas y libros

- Canales propios de arte

- También se crean millones de imágenes privadas, familiares, radiografias… Incluso hay imágenes de nosotros que se toman sin darnos cuenta como las cámaras de seguridad

Internet a revolucionado por completo el mundo de las imágenes ya que mezcla todas estas e incluso todas estas pueden ser manipuladas dando ideas falsas de la realidad, pero a la vez con esto estamos siendo capaces de construir una realidad y a la vez los demás son capaces de interpretarlas.

EL CONTROL DE LOS CANALES

Estas imágenes manipuladas estan controladas por una serie de canales masivos los cuales presentan contenidos con diferentes ideologías para promover sus intereses.

La escuela debe de enseñar a mirar y a que los niños se den cuenta también de lo que las imágenes ocultan tras ella, para evitar caer en falsedades y también les debemos enseñar a investigar quien gana con estas imágenes.

Canal de la propia realidad

Estos son dos tipos de personas que se mueven en un grupo social que pertenece a la sociedad en general y que han creado ellos mismos su propia identidad.

Los canales del arte

El arte tiene muchos canales: la escuela, galerias, internet…entre otros muchos más canales pero no simplemente buscamos ya el saber que es arte e nterpretar que nos quieren decir, sino investigar que hay detrás de cada una de las imágenes. Descubrir cual es el fin de las imágenes y quien se beneficia de estas.

PROPUESTA DIDÁCTICA 

Estos temas creo que se deben impartir en el 1ºaño del tercer ciclo de primaria pues es donde los niños empiezan a valorar no sólo las imágenes, sino lo que hay tras ellas. Empiezan a darse cuenta que el arte es relativo, que todo depende de su contexto y que por lo tanto lo más importante es saber transmitir a través de estas imágenes. Observamos que el en el arte influyen muchos factores, tanto personales como culturales y sociales.

Las actividades que se podrían desarrollar para abarcar este tema serían muchas, de las cuales tenemos que tener presente para su buen desarrollo, que sean de motivación para nuestros alumnos, yo creo que un buen tema sería la ropa de marca, los anuncios publicitarios, escenas de películas que les llamen la atención… pues todo estas imágenes que nos quieren decir algo a ellos les pasa desapercibidas puesto que las tienen demasiado asimiladas en los imaginarios. Dejaría que los niños me dieran una lista con los temas que a ellos les interese tratar y de esos temas escogería los que más adecuado m parecieran en relación a su complejidad y al curriculum de primaria.

Al elegir un tema mi actuación como profesora sería la siguiente:

En primer lugar les mandaría a traer fotos a clase sobre aquel tema elegido junto con una breve información.

En segundo lugar dicha información se leería en clase y pasariamos a ver las fotos y dar nuestra opinión sobre el tema de lo cual sacariamos mucho partido puesto que cada uno va a tener su propia opinión y veriamos que tanto una como otra opinión es válida sin embargo son distintas. Ellos mismo se daran cuenta que cada uno tiene una percepción de la realidad muy distinta pero no por ello menos válida.

A partir de este punto como profesora debo interesarme por lo que este tipo de actividad les a cambiado la forma de pensar, o incluso la forma de valorar las imágenes, pasando de la simple técnica que en ella se usa a lo que su autor en ese determinado momento quiso expresar, y para ello dividiria la clase por grupos y los mandaría a hacer un trabajo que se basaría en lo siguiente:

A cada grupo les daría un trozo distinto de películas distintas y no muy dificiles, y con esto pediría que me dijesen que es lo que quieren decir la imágenes que se aprecian en estas escenas, es decir, ver ese contenido subliminal que aparecen en ellas y esos rasgos que nos distinguen de otras culturas pero que no por ellos somos ni mejor ni peor. Con esto quiero también formentar el trabajo en grupo.

Finalmente pediría una redaccion en la que me dieran una opinión personal sobre este tema tratado para asegurarme que han entendido todo lo hablado y que les va ser útil para su desarrollo educativo.

Después

Pues dicho lo anterior cabe resaltar que para contar o narrar estos aspectos de la realidad que en un momento determinado queremos hacer alusión necesitamos tanto las narraciones linguísticas como las visuales.

Gustave Courbet

Tras estas imágenes y narraciones linguiísticas vamos contando la realidad pero ¿ que pasa con esas imágenes que no hemos visto y esas cosas que no nos han contado?

Esto lo que nos hace ver que la realidad no es exacta, es decir, que existen muchos más aspectosobre esta que no tenemos en cuenta a la hora de valorar lo real y esto es debido a que nos falta información, datos, imágenes que nos ayudarían a construir una realidad mucho más exacta.

Toda obra obedece a su tiempo pero está basado en unos sentimientos, los sentimientos que el autor de la obra quería expresar en cada caso, y por ello decir que la realidad está representada hoy día como una serie de artístas la quisieron representar en dicho momento de sus vidas.

Estas imágenes de estos artitas tienen un certo poder sobre las demás personas, poco a poco iran cambiando los imaginarios debido a que iran cambiando el tipo de imágenes y narraciones.

Nos iran creando vivencias que aunque no hayamos tenido nunca parezcan reales por ejemplo el cine nos involucra en un mundo distinto al nuestro en el que nacen unos problemas a los cuales tenemos que hacer frente y poco a poco nos introduce tanto que creemos que todo es real pero cuando salimos del cine ¿creemos que todo es ciencia ficción?.

Como pone de ejemplo en el temario, nuestras propias vidas estan marcadas por imágenes, pero ¿que imágenes?

Pues imágenes que nostros queremos recordar por momentos bonitos y felices que hemos vivido pero ¿y esos momentos tristes?¿no forman parte de nostros?Pues claro que forman parte de nostros pues con tan solo el 50% de lo que nos haya pasado en la vida no seriamos nostros mismo, pero lo que se quiere explicar con esto es que la ausencia de imágenes nos determinan a la hora de interpretar la realidad.

 Nuestros imaginarios están presentes en esta fotos que tomamos de nosotros mismos, estamos influidos por las imágenes que los demás nos representan como por ejemplo la imágen del comercio, los modelos, los actores  actrices, todo esto va creando en nostros unos imaginarios concretos que iran cambiando a medida que estas imágenes lo hagan, es decir, contribuyen en la individualidad de las personas.

Como hemos dicho al principio la realidad no es solo interpretar las imágenes, sino que la tenemos que reconstruir y volver a crear desde cada uno de nuestros puntos de vista, cada cual tendrá su propia realidad. Para ello tenemos que crearnos nosotros mismos nuestros propios imaginarios, nuestra propia realidad siendo capaces de recibir y transmitir información que ayuden a los demás a construir la realidad y a nosotros mismos a completarla. Esto es característico de arte, el arte nos sirve para desarrollar nuestras vidas y nos ayudan a crear nuestra propia realidad lo que nos hara vivir de una manera diferente pero a la vez más gratificante para nosotros mismos.

Estan narraciones no pueden ser cualquier narración, sino narraciones que dentro de los límites nos hagan tener un pensamiento autónomo y crítico, nos ayuda a fundamentar los aspectos de la vida bajo el punto de vista propio cosa que es de gran importancia para la evolución en la sociedad. Las imágenes nos ayudaran a comprender y hacer frente a lo que vemos por ejemplo:

Estos niños han construido su propia imagen de la realidad, con estos dibujos están siendo capaces de expresarnos diferentes cosas y ellos mismos le van a ir dando sentido a sus vidas, van a ir construyendo una propia visión del mundo.

Como conclusión de todo lo hablado cabe destacar que las imágenes nos sitúan, pero ¿en qué lugar quedo yo? ¿Cómo me van cambiando?¿Podría cambiar yo mis imágenes y crearme mis propios ideales?

Este  nos introduce el tema contándonos su viaje a Venecia con una serie de amigos y amigas, sus experiencias y sensaciones durante los acontecimientos del viaje.

Intenta hacernos ver que aún sin haber visto un lugar o cosa nos creamos una imagen mental bastante acertada de cómo es en realidad y esto gracias al imaginario (cada persona tiene un imaginario distinto en función de su cultura, ámbito social, entorno, edad…). También cabe destacar que a partir del imaginario que tenemos creado nos es muy difícil cambiarlo para poder ver la verdadera realidad, pues lo tenemos bajo mi punto de vista muy idealizado o en otros casos muy poco valorado.

Lo que quiere reflejar es que a través de unos conocimientos previos construimos una visión de las cosas, como en su caso con la ciudad de Viena positivo y esto nos impide ver una visión real del mundo y preguntarnos si en realidad es tan ideal(o en otros casos poco valorada) esa imagen mental que tenemos sobre ese aspecto, lugar, objeto, persona…

El patrimonio se aprende a partir de una reflexión y nunca está terminado, nos construye una visión del mundo. José Pedro nos pone el ejemplo del patrimonio activo como es el de Sevilla con sus sevillanas, ferias… Alude que las obras de arte y arquitectura también son patrimonio vivo y se basará en el patrimonio de artes muebles.

Uno de los aspectos más importantes que él narra es que el patrimonio está basado en los ideales o imaginarios de alguien concreto el cual nos transmite sus valores sobre el mundo desde su propia perspectiva pero esta se convierte en una perspectiva social.

Por casualidades históricas la sociedad contienen una parte conocida de lo que es en verdad su patrimonio y otra que ha desaparecido y esto crea un patrimonio no real de la sociedad por eso nos debemos preguntar si realmente lo que nosotros consideramos como el patrimonio de la sociedad es lo que verdaderamente la representa y en que momento empezó a serlo…

José Pedro en este artículo comenta seis de los aspectos que el considera más importante al considerar una obra. Yo los voy a definir brevemente poniendo un ejemplo de cada uno de ellos.

1. Las Obras son Poliédricas

Este concepto se basa en que cualquier objeto patrimonial tienen muchas formas de ser miradas, observadas y sacar un concepto sobre ellas.  Para intentar comprender el poliedro  debemos de saber observar todos los lados posibles del poliedro, lo que te explica con esto es que para entender las obras patrimoniales hay que mirarlas desde muchas perspectivas que pueden venir desde diversas disciplinas. El aprendizaje nos ayuda a aprender a mirar desde diversas perspectivas.

El ejemplo que José Pedro narra es el de unos tipos diferentes de observar la Cartuja de las Cuevas de Sevilla.

En él explica la cartuja como un arte patrimonial en base a una situación geográfica que representa la separación de esta con el mundo, explica también la distribución que con el paso del tiempo ha llegado a rodearla, su actividad (no es un centro religioso, sino un Centro de arte contemporáneo), consideración de los restos medievales como lugar de oración.

También tiene más tipos de lectura alude que dentro hay un monumento a Colón, enlazando esto con el descubrimiento de América.

2. Las Obras son Seres Sociales

La imporatancia que le damos a los bienes patrimoniales viene impuestos por las sociedad, pues le hemos dado una serie de valores los cuales han sido planteados por la propia sociedad la cual va con el paso del tiempo sobre valorándolos.

Para cada división de la sociedad por culturas, edades… toma valores diferentes los distintos bienes patrimoniales.

Según la escuela se va ha evaluar un solo punto de vista sobre estos bienes patrimoniales aunque pienso que puede haber distintos puntos de vista dependiendo de diversos factores y hay que tener  cuidado con las distintas interpretaciones porque correctas pero diferentes.

En la escuela se basan solo en lo escrito pero hay más discursos.

Por ejemplo el Coliseum tiene diferentes formas de valorarse, anteriormente estaba considerado como un gran anfiteatro para la diversión y los momentos de ocio pero hoy en día está considerado como un monumento turístico para sacar beneficios económicos.

 3. Sentido de las obras es cambiante

La importancia de la obra se basara únicamente en la cultura y considera dos aspectos:

1.  
   1. La apreciación estética natural
   2. Esta apreciación tiene un valor distinto según quien las observe.

Por ejemplo estas dos esculturas de La Piedad representan características distintas en función a los años en que fueron creadas cada una de ellas pero el sentido general es común.

Verdaderamente hoy valoramos más una obra como tal que como objeto de culto.

    4. El valor de las obras es inestable

Al cambiar el sentido de las obras la valoración sobre estas tengan también cambian.

Según nuestros imaginarios tenemos creado una concepción de poder con la cual evaluamos los distintos valores que nos aportan cada obra y esto es debido a que los criterios para evaluar van cambiando, es decir, el imaginario cambia.

La escuela siempre se ha apoyado en el poder académico pero hoy en día no nos basamos tanto en ellos.

En este aspecto José Pedro a incluido algunos ejemplos de los cuales yo voy a utilizar el de Rodin.

Con estas obras de arte lo que intenta explicarnos es como valoran cualitativa y cuantitativamente los objetos. Explica que estas obras han ido cambiando su valor cuantitativo pues disminuye y aumenta su nivel de calidad considerablemente a lo largo de los tiempos. A parte de eso también cambian las razones por las que se evalúa una obra y esto es lo que se llama el cambio cualitativo.

5. Las obras son mediadoras

La cultura visual está basada en la representación a través del arte de la descripción del mundo y lo básico para una cultura visual adecuada es que tenga maneras diversas de observar las cosas, obras, acontecimientos…

Las obras están vivas, esto quiere decir que nos influyen a la hora de actuar y de entender las cosas, nos van enriqueciendo y nos ayudan a expresar emociones y sentimientos.

Estas imágenes nos irán creando un imaginario distinto a cada persona pero con relación debido a casi toda la sociedad esta rodeada por las mismas imágenes basadas sobretodo actualmente en el consumo.

Ejemplo utilizado es el Adan versus:

En el cuál gracias a la cultura de cada época dos imágenes parecidas nos representará una cosa u otra. Por  ejemplo en estas dos imágenes  el David de Miguel Ángel no nos representa lo mismo que el hombre del anuncio.

Uno tiene sentido cultural y otro sentido de venta, económico…

Con el paso del tiempo estas obras de arte irán cogiendo nuevas importancias, por ejemplo, el David para la sociedad de su época era considerado como un personaje bíblico y otro como signo político.

Esto es debido a que el imaginario de las personas van cambiando con el tiempo y por eso cada obra o imágen van a significar cosas distintas. No hay que irse más lejos y preguntar a nuestras abuelas que piensan del hombre del anuncio, para ellas esto es un descaro en cambio para la nueva sociedad esto es lo normal para anunciar unos calzoncillos.

        Se que va parecer algo abstracto esta explicación pero me ha parecido bastante curioso poner este ejemplo de dibujitos animados, pues es lo que irá creando el imaginario de los más pequeños.

       En el primer dibujo(más antiguo) se puede observar que no presenta la misma expresión de cara de chuleria y poder que el segundo( superman), debido a rasgos como estos irá cmbiando      los  imaginarios .

Tambén se da las esculturas públicas:

Se basa en aquellas figuras públicas pagadas por la sociedad, las cuales estan construyendo los imaginarios de esta y aquellos monumentos que se han levantado son los que se estan considerando patrimonio de un pueblo. Estas imágenes nos permiten disfrazar la realidad.

6. Las obras son facilitadoras de interpretaciones

En este apartado cabe mencionar que para nosotros las distintas interpretaciones que les damos a cada obra viene de informaciones que conocemos con anterioridad, ya sean cuentos, relatos, informaciones oficiales… De aqui sacamos la conclusión de que no existe un relato verdadero, pues se le pueden dar muchas interpretaciones según la forma de observarlos.

Por todo ello es bueno hacer aportaciones de las diferentes ciencias para sacar una conclusión más común y más acertada. La escuela deberia intentar eso mismo, no sacar un relato único el cual solo es correcta una de las interpretaciones, para ello se deben dar argumentos sólidos y contener una gran información o saberla obtener en caso que no se tenga.

Estas obras de arte facilitan preguntas que no son fáciles de contestar y esto irá haciendo unas mentes más abiertas dentro de una sociedad pensante ya que favorecen la reflexión y el recuerdo.

Gracias al patrimonio no olvidamos parte del pasado y digo parte porque el patrimonio en el patrimonio no está representada toda la realidad, sino que falta parte que ha sido destruida.

- ESCUELAS Y PERSONAS

Con todo lo comentao en este texto cabe mencionar que alomjor se llega a pensar que nunca vamos a conocr la verdadera realidad de las cosas sino una descripción muy abstracta que se puede ir cambiando con la evolución y el descubrimiento.

Se alude que solo se debe aprender valores científicos, porque lo demás va ha ser objetivo ya que al intentar contarlo según la persona le dará mayor importancia a unos datos haciendo más incapie en estos y incluso haya datos que al no considerarlos importantes los van ha omitir.

La escuela no se deberá limitar datos sino a irnos constriyendo y educando de la mejor manera posible para que sepamos ver las cosas desde perspectivas diferentes y con una gran flexibilidad para entender los posibles cambios de imaginarios que vaya en evolución con la sociedad.

- AL BORDE DE UN CANAL DE VENECIA

En esta parte José Pedro Asnarez nos narra una anecdota del viaje a Venecia para contarnos que lo que pasó no es algo que exista en los libros, que es una realidad que el vivió en su momento y hoy puede recordar las sensaciones que le inundaron gracias a una serie de imágenes que retiene en se mente.  Es una realidad poliédrica pues para otras personas alomjor no fue una experiencia tan buena y las imágenes que sus mentes retienen no son tan agradables por ello no podemos decir que sean falsas sino que tienen una forma distinta de ver y observar la realidad.

Como conclusiones finales destacar que el patrimonio debe ser vivido en libertad, cada persona puede ver las cosas desde puntos de vista distintos, de lo contrario el patrimonio sería algo muerto.

En la escuela debemos facilitar a los niños el encuentro con los diversos puntos de vista que se pueda obtener para así facilitar a estos el cambio de imaginario.

Cada persona posee un imaginario diferente al resto, este forma parte de los deseos que cada persona tenga y por lo tanto se encuentra en el inconsciente. Lo imaginario está siempre relacionado con lo simbólico.

A través de lo simbólico representamos nuestros imaginarios, pero también pienso que a través del simbolismo de otras personas completamos nuestro propio imaginario. Por ejemplo: Cuando se dijó que los planetas giraban en torno al sol hizo falta simbolismo e imaginación.

Conclusión, a través de las distintas imágenes vamos creando nuestro imaginario y esto nos va influir en la manera de pensar.

Si hablamos de echos los cuales no hemos tenido consciencia de ellos pero nos lo han contado a través de textos, fotos, cuadros (arte)… Nosotros tendemos ha imaginarnos esos echos cuando nos lo nombran a través de esos dibujos creados por el imaginario de otras personas, por lo tanto cabe resaltar que estamos tomando parte del imaginario de otras personas.

 Un ejemplo muy claro es la vida de Jesus, nadie de hoy en día tenemos conciencia de la realidad pero sin embargo todos sabemos incluso con detalles de las etapas por las que paso antes de su crucificción.

Esto lo hemos adquirido a través de las imágenes (del imaginario), de otras personas que se han dedicado a representar obras de arte como la que he añadido anteriormente.

Un aspecto muy importante es que nuestros juicios estéticos estan basados de igual manera en los imaginarios. No hay que pensar mucho para darse cuenta que cada minuto en televisión estan marcandonos nuestros imaginarios con esos cuerpos modélicos, lo hacen con el fin de la ganancia económica, para vendernos productos… pero cada vez la sociedad se fija más en las apariencias estéticas que en el ser y esto es debido a que nuestro imaginario nos marca unas metas a las que queremos llegar. 

 Con estas imágenes cada segundo en televisón,revistas…(introducidas en el mundo social), lo que hacen es crear una realidad, es decir le estan diciendo al mundo que lo normal es estar como estos modelos y esto genera una serie de cambios sociales.

Las mujeres van a intentar estar como ellas incluso van a intentar ser igual de provocadoras para captar asi la atención del hombre. El hombre también intentará estar como él. Incluso esto se puede llegar a ser una obseción, que sus únicas metas sean conseguir esto.

Los imaginarios según los tiempos y las culturas van cambiando. Por ejemplo para nosotros no es lo mismo que un hombre pueda tener cinco mujeres pero en otras culturas esto es lo normal.

Las imágenes van ha sufrir transformaciones y a veces estas van apoyarse en otras imágenes ya creadas. 

 Los imaginarioss van cambiando a la vez que cambia el mundo y por lo tanto las imágenes iran variando continuamente.

Los trabajos de los niños estaran condiconados por el mundo de las imágenes, estos tendran creado su propio imaginario. Estos expresaran mucho a través de estos dibujos pero también nosotros podemos incluir objetivos en estos dibujos y reflexionar sobre ellos.

Debemos tener nuestra propia identidad para así poder representar nuestros sentimientos con los dibujos.

Las imágenes no solo transmiten valores buenos sino que mucha de las veces los valores son muy negativos:

 Esto son unos anuncios que bajo mi punto de vista no venden ni la ropa ni la marca, lo que nos está vendiendo es el cuerpo de los modelos. Nos muestran una agresividad asombrosa sobre todo la segunda imágen marca a la mujer como objeto de placer para los hombres y la pena es que todo esto hace que la sociedad lo vea como algo normal, es más la agresividad de la cual estoy hablando hay personas que ven la foto y se les pasa desapercibida pues para estos son lo normal ya que estamos rodeados por este tipo de imágenes, las cuales vamos adaptando a nuestro imaginario.

 Los imaginarios cambian a razon de género por ejemplo el hombre cuando está con una mujer piensa en el sexo y la mujer piensa en el amor.

Aunque esto no se cumple siempre y hoy en dia muchas de las mujeres han sido influenciadas  por los imaginarios que nos han marcado la sociedad y han cambiado su imaginario.

http://es.wikipedia.org/wiki/Lo_real,_lo_imaginario_y_lo_simb%C3%B3lico

-¿Por qué existen las imgenes?¿Para qúé?

Realizamos una puesta común en clase y algunas de las respuestas que a mi punto de vista han sido las más acertadas:

- Representar la realidad

- Expresar sentimientos y emociones

- Recordar

- Comprender realidad y relacionar cosas entre si

- Explicar sin palabras

- Decorar

- Una imagen dice más que mil palabras

- Hacernos una idea del mundo

- Desarrollar inteligencia y pensamiento

- Atrapar la atención

- Distorsiona la realidad

- Publicidad

Las imágenes bajo mi punto de vista son fundamentales para la vida, el conocimiento de la creaión del mundo y sus procesos evolutivos, ya que muchas cosas son conocidas simplementes a partir de las imágenes que tenemos de ellas.

Por ejemplo una célula si no se observa al microscopio no se podría conocer e icluso no existiría esa palabra ni su significado y no hubieramos avanzado a lo largo de la historia, pienso incluso que nuestra especie hubiera desaparecido de no ser por el gran avance que hemos experimentado.

                                      FOTO PALEOLÍTICO                                                          FOTO CÁNCER DE PRÓSTATA

Las imágenes en la antiguedad eran conocidas como algo de bien, es decir, solo las poseían las clases nobles y acomodadas. Todo esto cambia con la invención de la impresa que convierten a los libro cada vez en algo más popular, pero la mayoría de la gente no sabían leer. Donde más imagenes había eran en la iglesias

Cabe resaltar que las imágenes condicionan nuestra sociedad ya que en ellas se encuentran numerosos mensajes subliminares que nos inducen de una manera u otra al mundo del consumismo.

Por ejemplo esta imágen publicitaria de productos de bolleria, croasants…lo que vende con este anuncio es el cuerpo de la mujer. Lo hacen para así cactar la atención de público pero bajo mi punto de vista esto es una ofensa para ella.

IMPRENTA

La imprenta es un método de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas, llamadas tipos, para transferirla al papel por presión.

EVOLUCIÓN DE LAS IMÁGENES

Aparece la fotografía y da un gran aumento la cantidad de imágenes.

A continuación he añadido un resumen de un documento sacado de internet del comienzo de los textos e imágenes.

Antiguamente los libros se difundían en copias manuscritas por copistas, muchos de los cuales eran monjes y frailes dedicados exclusivamente al rezo y a la réplica de ejemplares por encargo del propio clero o de reyes y nobles. A pesar de lo que se cree, no todos los monjes copistas sabían leer y escribir y esto favorecía el echo de la copia de libros prohibidos ya que estos no entendían nada, normalmente estos libros prohibidodos trataban de medicina y de sexo. Las imágenes que añadían eran simplemente para decorar la obra del copista, que decoraba cada ejemplar que realizaba según su gusto o visión. Cada uno de sus trabajos, podía durar hasta diez años.

La imprenta había sido inventada por los chinos siglos ante, pero antiguamente se utilizaba en Europa para publicar panfletos publicitarios o políticos, etiquetas, y trabajos de pocas hojas; para ello se trabajaba el texto en hueco sobre una tablilla de madera, incluyendo los dibujos -un duro trabajo de artesanía-. Una vez confeccionada, se acoplaba a una mesa de trabajo, también de madera, y se impregnaban de tinta negra, roja, o azul (sólo existían esos colores). Después se aplicaba el papel y con rodillo se fijaba la tinta. El desgaste de la madera era considerable por lo que no se podían hacer muchas copias con el mismo molde. Este tipo de impresión recibe el nombre de xilografía.

Cada impresor fabricaba su propio papel, estampando una marca de agua a modo de firma de impresor. Por estas marcas de agua es por lo que se conocen sus trabajos.

Posteriormente se perfeccionó esta técnica, se  confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y se rellenó los moldes con hierro, creando los primeros “tipos móviles”. Se tubo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas entre sí: en total, más de 150 “tipos”, que imitaban la escritura de un manuscrito. Había que unir una a una las letras que se sujetaban en un ingenioso soporte, mucho más rápido que el grabado en madera y considerablemente más resistente al uso.

A mediados del siglo XVIII se dió un aumento en la cantidad de imágenes ya que apareció la fotografía.

LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE

Hasta finales del siglo XIX la fotografía  no es valorada como arte, simplemente se veía como el echo de captar imágens perfectas.

El exceso de cámaras fotográficas convierten a la fotografía en un hecho insignificante y vulgar sin valor artístico alguno y por eso los fotógrafos cansados de la clásica foma de composición trabajan en nuevas técnicas fotográficas.

Los fotógrafos buscan el toque artístico imitando al dibujo y a la pintura. La fotografía artística busca su diferenciación en la composición basada en las reglas de la pintura. El impresionismo influye en la fotografía fundamentando sus contenidos en el contraste de luces y sombras.

El modernismo también influye en la fotografía. Del 1900 al 1920 se manifiestan tres actitudes artísticas: impresionismo, realismo y surrealismo. 

 

Después de la fotografía apareció el cine, un gran espéctaculo hecho con imágenes.

El cine a lo largo de los tiempos ha ido evolucionando mucho cambiando su forma e transmitir información, uno de estos cambios han sido:

- La televisión el  color

- Los efectos especiales

- El realismo 

 Diariamente el cine nos muestra la vida de las personas como el centro de todo, pues nos muestran series y películas basadas en las relaciones  interpersonales y los problemas sociales que pueden tener las personas; a la vez el cine nos muestra como estas personas resuelven sus conflictos y la forma de mantener esas relaciones sociales y bajo mi punto de vista creo que esto nos condiciona a nosotros a la hora de pasar por las mismas situaciones.

El cine te introduce en unas situaciones determinadas con unos personajes determinados, esto lo consigue gracias a que es capaz de hacernos ver la realidad de las escenas y problemas. Esto lo consigue gracias a una gran cantidad de efectos especiales.

De aquí viene la fama de los actores de cine, pues nos involucramos tanto en su vida, en sus experiencias y en sus problemas sociales que le terminamo cogiendo cariño.

El cine cambia el modo de ver a las personas, aparecen la admiración por los actores y hace que desaparzcan las fronteras entre el mundo real e imaginario.

LA TELEVISIÓN

Se define como Televisión, a la transmisión instantánea de imágenes, tales como fotos o escenas, fijas o en movimiento, por medios electrónicos a través de líneas de transmisión eléctricas o radiación electromagnética (ondas de radio).Sin embargo, las imágenes de estos primeros aparatos resultaban muy deficientes: imágenes pequeñas y borrosas, necesidad de una muy buena iluminación externa, lentitud de refresco de imagen,…Posteriormente se producirá el paso a la televisión completamente electrónica, que disponía de una tasa de refresco mucho mejor, mayor definición de imagen e iluminación propia.

Esta  se ha convertido en uno de los centros emisores y de negocios y bajo mi punto de vista está creando conductas negativas y antisociales; ya que muchas personas prefieren ver televisión a relacionarse con la sociedad y e mundo exterior. Cabe mencionar que los contenidos que tranmite la televisión no siempre son buenos, también transmiten valores negativos.

 Para  la creación de imágenes y objetos existen muchas posibilidades distintas, siendo alguna técnicas muy antiquisimas (TRADICIONALES, ARTESANALES) y otras más más actuales (MODERNAS). Ninguna de las técnicas es mejor que otras sino que simplemente dan resultados muy distintos. En el aula todas las técnicas pueden ser valiosas.

Las más antiguas usadas tambien actualmente se les llaman Tradicionales o Artesanales. En las cuales cabe destacar:

1. TRIDIMENSIONALES (VOLUMEN)
2. BIDIMENSIONALES
3. OTRAS: VIDRIERA, CALADO, TEJIDOS, CESTERÍA…

 A continuación voy a hecer un enlace a un video en el que muestra con total claridad una técnica artesanal de grabado en este caso se está grabando en plata artesanal.

Otras técnicas más recientes son las relacionadas con la fotografías o de las TIC:

1. TÉCNICAS DERIVADAS DE LA FOTOGRAFÍA Y CINE
2. TÉCNICAS INFOGRÁFICAS
3. OTRAS: NEÓN, APILAMIENTO…

Además de las técnicas ya mencionadas existen otros modos de expresar cosas sin falta de crear imágenes:

1. EXPRESIÓN CON EL CUERPO
2. PERFORMANCE, HAPENING
3. LAND ART

A continuación a través de este curioso enlace podremos conocer un poco mejor el Land art explicandonos la obsesión del ser humano por conocer su relación con la naturaleza.

ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS

1. TÉCNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES (VOLUMEN)

Los principales procedimientos tradicionales en la creación de volumen:

• ADICION:

Como la palabra indica se basa en ir poniendo más.  Estas técnicas son las de modelado: arcilla, cera, yesos, escayolas…

¿Nos preguntamos que es modelar?

Pues modelar es dar forma en barro, cerra, plastilina… de un modelo escultórico previo a su elaboración definitiva. En pintura todo lo que le da aspecto de bulto redondo a la pintura. Para esta técnica tenemos que usar armazones para soportar el peso y que no se deforme la figura.

LAS TÉCNICAS MÁS USUALES DE MODELADO SON:

- Cilindros

- Placas

- Macizo

- Manteniendo hueco

- Técnicas de cerámicas (TORNEADO), esta técnica da total libertad ya que se puede ir corrigiendo lo que se quiera, incluso tambien permite libertad a la hora de crear esculturas ya que las distintas piezas pueden separarse lo que se desee, permitiendo cambiar por trozos la obra.

Video de torneado:

Existen muxos tipos de palillos de modelar un ejemplo de estos son:

Existen distintas formas de conservar las obras modeladas:

- La arcilla se deja al aire libre o por cooción(que hace que endurezca pero la vuelve fragil).

- La cera, el yeso y la escayola por enfriado o secado al aire libre.

- La plastilina no endurece del todo.

• SUSTRACIÓN:

Se basa fundamentalmente en quitar cosas, la técnica empleada es la talla y los materiales  más usuales son la piedra, la madera, el marfil…

La talla puede ser de una pieza(monolítica) o también puede estar formada por más;  aunque esta técnica permite menos libertad que el modelado ya que depende de la forma del bloque.

Existe dos tipos de talla:

DIRECTA: es muy arriesgada puesto que se va quitando directamente del material y un sólo herror nos haría perder la obra.

INDIRECTA: se utilizan plantillas. Se copia la obra en un material más facil de manipular y despues se va traspasando con ayuda de unas máquinas. Se puede decir que este tipo de talla es el más utilizado por la mayoria de los artistas. Antiguamente se ulilizaban metodos más manuales, con puntómetro, compases… pero hoy en dia cada vez están más informatizadas las técnicas como por ejemplo el escaner.

El pantógrafo es un elemento muy curioso de la talla indirecta. Este instrumento de dibujo, permite copiar una figura o reproducirla a una escala distinta. Para conseguir dibujos a diferente escala se varía la distancia entre los puntos de articulación (rótulas), conservando siempre la condición de paralelismo entre las varillas, dos a dos.

Cambiando el punto de referencia por el punto de copiado se reproduce la imagen a una escala menor.

• TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN

Se basa en juntar piezas para formar la imagen final. Uno de los procedimientos más conocidos es la soldadura.

LA SOLDADURA

La soldadura es un proceso de fabricación en donde se realiza la unión de dos materiales, (generalmente metales o termoplásticos), usualmente logrado a través de la fusión, en la cual las piezas son soldadas derritiendo ambas y agregando un material de relleno derretido (metal o plástico), el cual tiene un punto de fusión menor al de la pieza a soldar, para conseguir un baño de material fundido (el baño de soldadura) que, al enfriarse, se convierte en una unión fuerte. A veces la presión es usada conjuntamente con el calor, o por sí misma, para producir la soldadura. Esto está en contraste con la soldadura blanda  y la soldadura fuerte, que implican el derretimiento de un material de bajo punto de fusión entre piezas de trabajo para formar un enlace entre ellos, sin fundir las piezas de trabajo. 

Otra de las técnicas muy utilizadas hoy en dia es el ENCOFRADO:

Un encofrado es el sistema de moldes temporales o permanentes que se utilizan para dar forma al hormigón o concreto, u otros materiales similares como el tapial, durante su estado plástico, o ‘fresco’.

Son técnicas que transforman el material mediante golpes, estiramientos o doblandolos en las figuras que queremos construir.

La orfebrería y la forja utilizan muchas técnicas  de este tipo, como por ejemplo el cincelado.

Una de las técnicas más sorprendentes es el soplado del vidrio.

Particularmente cabe añadir que esta técnica me llama mucho la atención la manera con la que trabajan el vidrio, la paciencia, la calidad y habilidad. Después de tener  formas de los diferenes objetos, vasos, floreros, ceniceros…hay que dejarlos enfriar a una temperatura baja.

Esta técnica es fascinante pues he observado en videos como a través de una especie de pajita por la cual se sopla, van dando forma a las diferentes figuras como caballitos de mar, perros, vasos, jarras, floreros… me ha resultado sorprendente la facilidad con la que realizan las diferentes piezas y lo dificil que a mi me resultaría realizar alguna figura de estas características.

• TRANSFORMACIÓN:

- Vaciado: se hacen los moldes y se rellenan con barro, escallola, yeso, cemento, resina sintética…

- Fundición: es el proceso de fabricación de piezas, comúnmente metálicas pero también de plástico, consistente en fundir un material e introducirlo en una cavidad, llamada molde, donde se solidifica.

El proceso tradicional es la fundición en arena, por ser ésta un material refractario muy abundante en la naturaleza y que, mezclada con arcilla, adquiere cohesión y moldeabilidad sin perder la permeabilidad que posibilita evacuar los gases del molde al tiempo que se vierte el metal fundido.

proceso de fundición de cera perdida:

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2. TÉCNICAS BIDIMENSIONALES

CARBONCILLO

La principal diferencia que existe entre el carboncillo y el lápiz a grafito es que el carboncillo no posee una punta, sino que todas las partes las cuales van a servir para trazar los dibujos van a ser iguales, por lo tanto no tendrá tanta precisión como el lápiz.

El dibujo con esta técnica debe ser libre y no puede ser miniaturas ya que no se puede precisar mucho.Con esta técnica nos podemos permitir destacar la luminosidad o oscuridad de un objeto por lo tanto a la hora de elegir un modelo es combeniente elegir un modelo con el que podamos representar este carácter. Es posible crear este efecto con la ayuda del esfumado con difumino o con los dedos, consiste en pasar un dedo por encima del papel donde hayamos pintado con el carboncillo y este se difuminará.

El carboncillo es muy facil de corregir, simplemente hay que pasar un trapo por encima del dibujo aunque si el trazo es intenso quedara una señal débil algo dificil de eliminar. También se puede usar la goma para borrar.

El carboncillo presenta mucha inestabilidad por lo que hay que fijar el dibujo una vez acabado, se fijará con líquido pulverizado manual. Aunque también es posible fijarlo con azúcar disuelto en agua o con alcohol. Yo para fijar este tipo de dibujo he utilizado laca para el cabello aunque lo más práctico sea utlizar los aerosoles fabricados para este fin.

 Dibujos con lápiz de grafito: es elemental para crear un trazo en el papel. Los hay blandos y duros y con él se pueden conseguir facilmente detalles.

Lápices de colores: se usan hoy en día con mucha frecuencia. Pueden ser borrados con una goma normal.

Están compuestos por un palillo fino de pigmento y encapsulado generalmente en un cilindro de madera fino.

Tinta china: utilizan un material líquido de marcador. Las plumas más modernas son de acero.

Tinta sepia: es estraida de un cefalópodo y esta se diluye en agua y se le añade goma arábiga. Se emplea mucho para hacer las sombras al dibujo.

 Pastel: dan una gran luminosidad e intensidad del color, debido a la gran cantidad de pigmentos que contienen estas barras y su manejo es muy sencillo.

Acuarelas: pintura que se da sobre papel o cartulina con colores disueltos en agua.

Óleo: aceites que al combianar con otras sustancias dan una pintura idonea.