Para  la creación de imágenes y objetos existen muchas posibilidades distintas, siendo alguna técnicas muy antiquisimas (TRADICIONALES, ARTESANALES) y otras más más actuales (MODERNAS). Ninguna de las técnicas es mejor que otras sino que simplemente dan resultados muy distintos. En el aula todas las técnicas pueden ser valiosas.

Las más antiguas usadas tambien actualmente se les llaman Tradicionales o Artesanales. En las cuales cabe destacar:

1. TRIDIMENSIONALES (VOLUMEN)
2. BIDIMENSIONALES
3. OTRAS: VIDRIERA, CALADO, TEJIDOS, CESTERÍA…

 A continuación voy a hecer un enlace a un video en el que muestra con total claridad una técnica artesanal de grabado en este caso se está grabando en plata artesanal.

Otras técnicas más recientes son las relacionadas con la fotografías o de las TIC:

1. TÉCNICAS DERIVADAS DE LA FOTOGRAFÍA Y CINE
2. TÉCNICAS INFOGRÁFICAS
3. OTRAS: NEÓN, APILAMIENTO…

Además de las técnicas ya mencionadas existen otros modos de expresar cosas sin falta de crear imágenes:

1. EXPRESIÓN CON EL CUERPO
2. PERFORMANCE, HAPENING
3. LAND ART

A continuación a través de este curioso enlace podremos conocer un poco mejor el Land art explicandonos la obsesión del ser humano por conocer su relación con la naturaleza.

ALGUNAS DE LAS TÉCNICAS

1. TÉCNICAS Y PROCESOS TRIDIMENSIONALES (VOLUMEN)

Los principales procedimientos tradicionales en la creación de volumen:

• ADICION:

Como la palabra indica se basa en ir poniendo más.  Estas técnicas son las de modelado: arcilla, cera, yesos, escayolas…

¿Nos preguntamos que es modelar?

Pues modelar es dar forma en barro, cerra, plastilina… de un modelo escultórico previo a su elaboración definitiva. En pintura todo lo que le da aspecto de bulto redondo a la pintura. Para esta técnica tenemos que usar armazones para soportar el peso y que no se deforme la figura.

LAS TÉCNICAS MÁS USUALES DE MODELADO SON:

- Cilindros

- Placas

- Macizo

- Manteniendo hueco

- Técnicas de cerámicas (TORNEADO), esta técnica da total libertad ya que se puede ir corrigiendo lo que se quiera, incluso tambien permite libertad a la hora de crear esculturas ya que las distintas piezas pueden separarse lo que se desee, permitiendo cambiar por trozos la obra.

Video de torneado:

Existen muxos tipos de palillos de modelar un ejemplo de estos son:

Existen distintas formas de conservar las obras modeladas:

- La arcilla se deja al aire libre o por cooción(que hace que endurezca pero la vuelve fragil).

- La cera, el yeso y la escayola por enfriado o secado al aire libre.

- La plastilina no endurece del todo.

 

• SUSTRACIÓN:

Se basa fundamentalmente en quitar cosas, la técnica empleada es la talla y los materiales  más usuales son la piedra, la madera, el marfil…

La talla puede ser de una pieza(monolítica) o también puede estar formada por más;  aunque esta técnica permite menos libertad que el modelado ya que depende de la forma del bloque.

Existe dos tipos de talla:

DIRECTA: es muy arriesgada puesto que se va quitando directamente del material y un sólo herror nos haría perder la obra.

INDIRECTA: se utilizan plantillas. Se copia la obra en un material más facil de manipular y despues se va traspasando con ayuda de unas máquinas. Se puede decir que este tipo de talla es el más utilizado por la mayoria de los artistas. Antiguamente se ulilizaban metodos más manuales, con puntómetro, compases… pero hoy en dia cada vez están más informatizadas las técnicas como por ejemplo el escaner.

 

 

El pantógrafo es un elemento muy curioso de la talla indirecta. Este instrumento de dibujo, permite copiar una figura o reproducirla a una escala distinta. Para conseguir dibujos a diferente escala se varía la distancia entre los puntos de articulación (rótulas), conservando siempre la condición de paralelismo entre las varillas, dos a dos.

Cambiando el punto de referencia por el punto de copiado se reproduce la imagen a una escala menor.

 

• TÉCNICAS DE CONSTRUCCIÓN

Se basa en juntar piezas para formar la imagen final. Uno de los procedimientos más conocidos es la soldadura.

LA SOLDADURA

La soldadura es un proceso de fabricación en donde se realiza la unión de dos materiales, (generalmente metales o termoplásticos), usualmente logrado a través de la fusión, en la cual las piezas son soldadas derritiendo ambas y agregando un material de relleno derretido (metal o plástico), el cual tiene un punto de fusión menor al de la pieza a soldar, para conseguir un baño de material fundido (el baño de soldadura) que, al enfriarse, se convierte en una unión fuerte. A veces la presión es usada conjuntamente con el calor, o por sí misma, para producir la soldadura. Esto está en contraste con la soldadura blanda  y la soldadura fuerte, que implican el derretimiento de un material de bajo punto de fusión entre piezas de trabajo para formar un enlace entre ellos, sin fundir las piezas de trabajo. 

Otra de las técnicas muy utilizadas hoy en dia es el ENCOFRADO:

Un encofrado es el sistema de moldes temporales o permanentes que se utilizan para dar forma al hormigón o concreto, u otros materiales similares como el tapial, durante su estado plástico, o ‘fresco’.

Son técnicas que transforman el material mediante golpes, estiramientos o doblandolos en las figuras que queremos construir.

La orfebrería y la forja utilizan muchas técnicas  de este tipo, como por ejemplo el cincelado.

Una de las técnicas más sorprendentes es el soplado del vidrio.

Particularmente cabe añadir que esta técnica me llama mucho la atención la manera con la que trabajan el vidrio, la paciencia, la calidad y habilidad. Después de tener  formas de los diferenes objetos, vasos, floreros, ceniceros…hay que dejarlos enfriar a una temperatura baja.

Esta técnica es fascinante pues he observado en videos como a través de una especie de pajita por la cual se sopla, van dando forma a las diferentes figuras como caballitos de mar, perros, vasos, jarras, floreros… me ha resultado sorprendente la facilidad con la que realizan las diferentes piezas y lo dificil que a mi me resultaría realizar alguna figura de estas características.

• TRANSFORMACIÓN:

- Vaciado: se hacen los moldes y se rellenan con barro, escallola, yeso, cemento, resina sintética…

- Fundición: es el proceso de fabricación de piezas, comúnmente metálicas pero también de plástico, consistente en fundir un material e introducirlo en una cavidad, llamada molde, donde se solidifica.

El proceso tradicional es la fundición en arena, por ser ésta un material refractario muy abundante en la naturaleza y que, mezclada con arcilla, adquiere cohesión y moldeabilidad sin perder la permeabilidad que posibilita evacuar los gases del molde al tiempo que se vierte el metal fundido.

proceso de fundición de cera perdida:

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2. TÉCNICAS BIDIMENSIONALES

CARBONCILLO

La principal diferencia que existe entre el carboncillo y el lápiz a grafito es que el carboncillo no posee una punta, sino que todas las partes las cuales van a servir para trazar los dibujos van a ser iguales, por lo tanto no tendrá tanta precisión como el lápiz.

El dibujo con esta técnica debe ser libre y no puede ser miniaturas ya que no se puede precisar mucho.Con esta técnica nos podemos permitir destacar la luminosidad o oscuridad de un objeto por lo tanto a la hora de elegir un modelo es combeniente elegir un modelo con el que podamos representar este carácter. Es posible crear este efecto con la ayuda del esfumado con difumino o con los dedos, consiste en pasar un dedo por encima del papel donde hayamos pintado con el carboncillo y este se difuminará.

El carboncillo es muy facil de corregir, simplemente hay que pasar un trapo por encima del dibujo aunque si el trazo es intenso quedara una señal débil algo dificil de eliminar. También se puede usar la goma para borrar.

El carboncillo presenta mucha inestabilidad por lo que hay que fijar el dibujo una vez acabado, se fijará con líquido pulverizado manual. Aunque también es posible fijarlo con azúcar disuelto en agua o con alcohol. Yo para fijar este tipo de dibujo he utilizado laca para el cabello aunque lo más práctico sea utlizar los aerosoles fabricados para este fin.

 

 

 

 Dibujos con lápiz de grafito: es elemental para crear un trazo en el papel. Los hay blandos y duros y con él se pueden conseguir facilmente detalles.

 

 

 

 

Lápices de colores: se usan hoy en día con mucha frecuencia. Pueden ser borrados con una goma normal.

Están compuestos por un palillo fino de pigmento y encapsulado generalmente en un cilindro de madera fino.

 

 

 

 

 

Tinta china: utilizan un material líquido de marcador. Las plumas más modernas son de acero.

 

 

 

 

 

 

Tinta sepia: es estraida de un cefalópodo y esta se diluye en agua y se le añade goma arábiga. Se emplea mucho para hacer las sombras al dibujo.

 

 

 

 

 

 

 

 Pastel: dan una gran luminosidad e intensidad del color, debido a la gran cantidad de pigmentos que contienen estas barras y su manejo es muy sencillo.

 

 

 

 

 

 

 

Acuarelas: pintura que se da sobre papel o cartulina con colores disueltos en agua.

 

 

 

Óleo: aceites que al combianar con otras sustancias dan una pintura idonea.

 

 

 

Frésco: Se pinta sobre un mortero de cal y arena fresco, sólo con pigmentos minerales solubles en agua.       INSTRUMENTOS   Estampado con sellos y cuerpo Los sellos se basan en plantillas ya hechas las cuales se mojan en pintura y estas se estampan en papel, telas… quedando la forma en estos.       Este estampado se realiza aplicando pintura a la parte del cuerpo que queremos plasmar y estampando esta sobre el material a utilizar.      MONOTIPOS EN CRISTAL El monotipo o monotipia es el resultado único, no seriado, de una estampación gráfica. Es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o dibujada sobre un soporte rígido cuando el pigmento todavía está fresco; por tanto se trata de una pieza única si bien puede haber alguna prueba más, pero siempre con variantes. La monotipia se sitúa en la frontera entre el grabado y la pintura, ya que se realiza aprovechando tanto técnicas de grabado como pictóricas para la consecución de un solo original. El resultado final es vital y único, por tanto, exclusivo e irrepetible.    TÓRCULO       Prensa de tornillo, especialmente la utilizada en la estampación de grabados en acero, cobre u otros materiales.    GRABADO EN LINOLEO  El grabado sobre linóleo es una técnica ideal para los principiantes. Los materiales son baratos y sencillos de adquirir, y no hace falta tener un tórculo o prensa de grabado para conseguir buenas impresiones. El linóleo se talla igual que si fuera un taco de madera, pero mucho más fácilmente, por ser un material más blando. La superficie que se imprimirá será las zonas del linóleo que hayamos dejado intactas, mientras que extraeremos las zonas que deseamos que queden en blanco. Por ello estas técnicas (xilografía y linóleo),se denominan “grabado en relieve”, porque las imágenes resultan de entintar una plancha en la que el dibujo está en relieve. Otra característica que debes tener en cuenta a la hora de usar esta técnica, es que la imagen que se verá en el papel estará al revés de como la hayas dibujado sobre la plancha de linóleo. Es muy apropiada para conseguir imágenes de gran fuerza expresiva, con trazos gruesos y agresivos, especialmente si usas tinta de color negro sobre papel claro.    LA XILOGRAFÍA  Es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto y/o la imagen deseada se talla a mano con un cincel o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve. Las maderas más adecuadas para realizarla son la de boj, la de cerezo o la de peral. Otras maderas menos duras, como las de arce y roble, no son adecuadas para la xilografía. TÉCNICAS DE MOSAICOS Hay muchas técnicas de mosaicos, desde los collage hasta los mosaicos de madera, piedra, vidrio… Un mosaico es cualquier obra realizada en fracciones diversas.        OTRAS TÉCINICAS TRADICIONALES Vidrieras:   TÉCNICA DE IMAGEN FOTOGRÁFICA E INFONOGRÁFICA La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografía digital. La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que éste era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte. LA INFONOGRAFÍA La infografía es una representación más visual que la propia de los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos. La infografía nació como un medio de trasmitir información gráficamente. Los mapas, gráficos, viñetas, etc. son infogramas, es decir unidades menores de la infografía, con la que se presenta una información completa aunque pueda ser complementaria o de síntesis. El término también se ha popularizado para referirse a todas aquellas imágenes generadas por ordenador. Más específicamente suele hacer referencia a la creación de imágenes que tratan de imitar el mundo tridimensional mediante el cálculo del comportamiento de la luz, los volúmenes, la atmósfera, las sombras, las texturas, la cámara, el movimiento, etc. Estas técnicas basadas en complejos cálculos matemáticos, pueden tratar de conseguir imágenes reales o no, en cuyo caso se habla de fotorrealismo.   A continuación voy a añadir una curiosa foto de lo que es un negativo:la película que se utiliza en la cámara fotográfica convencional para, seguidamente, realizar el positivado en papel. Las partes del negativo en las que ha incidido la luz se verán con un color oscuro, mientras que en las partes donde no ha incidido, quedarán transparentes. CÁMARA DIGITAL     REALIDAD VIRTUAL    Un fenómeno que percibimos a través de los sentidos que se desarrolla en un espacio ficticio, en un paréntesis de la realidad. La Realidad Virtual es un sistema interactivo que permite sintetizar un mundo tridimensional ficticio, creándote una ilusión de realidad. La realidad Virtual es una técnica de fotográfica el cuál te permite moverte hacia arriba o hacia abajo, realizar acercamientos o alejamientos; la diferencia es que en la realidad virtual tú tienes el control absoluto de los movimientos; y este te ofrece un realismo de estar en el sitio.  La Realidad Virtual es considerada en muchos aspectos como el interface definitivo entre los seres humanos y el ordenador. Básicamente consiste en simular todas las posibles percepciones de una persona, como los gráficos para la vista, sonido, tacto e incluso sensaciones de aceleración o movimiento. Todas estas sensaciones diferentes deben ser presentadas al usuario de forma que se siente inmerso en el universo generado por el ordenador, hasta el punto de dejar de percibir la realidad y ser engañado, sentirse transportado (al otro lado de la pantalla) como si de un universo nuevo se tratase.    MODOS DE EXPRESIÓN NO BASADOS EN LA CREACIÓN DE OBJETOS NI IMÁGENES Ejemplo de esto es la expresión con el cuerpo, el Land art, la performance… Performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo.  El land art se encuentra dentro de esas corrientes que en relación con la desmaterialización del objeto, niegan el papel preponderante de los museos y galerías desviando la práctica del arte a lugares inéditos hasta su aparición. Este movimiento, que utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra, surge primero en los Estados Unidos a finales de los años sesenta. Los artistas del land art llevan acabo toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje. Generalmente las piezas adquieren grandísimas dimensiones y su presentación en las galerías se hace a través de una documentación de fotografías, videos o textos. Imagén del Land art   En arte los pasos más comunes son: el boceto, el modelo y la obra final. Entre medio de estos procesos suele haber un gran trabajo. Existen obras que son dignas de realizar más de un boceto antes de la definitiva, por su complejidad y variabilidad. Además tambin es frecuentes realizar maquetas y fotomontajes, todo esto nos va dando mas confianza a la hora de hacer la obra original. Aunque tambien hay artistas que crean sus obras sin bocetos previos, pero estos son muy escasos. Maqueta   FOTOMONTAJE          Las páginas web utilizadas para sacar contenidos adicioales son las siguientes:  http://grupos.emagister.com/documento/soldadura_tig_parte_1_video_/1054-86784: 27/01/09 http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1piz: 27/01/09 http://goya.unizar.es/Infogoya/Obra/T : 28/01/09 http://www.juliopuentes.com/tecnicas/pastel.htmecnicaDibujo.html : 28/01/09 http://es.wikipedia.org/wiki/Acuarela: 30/01/09 http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo : 30/01/09 http://es.wikipedia.org/wiki/Aplicaciones_cient%C3%ADficas_de_la_fotograf%C3% ADa#Aplicaciones_cient.C3.ADficas : 30/01/09 http://www.monografias.com/trabajos11/realitual/realitual.shtml : 30/01/09